À Yves Daoust pour tout ce qu’il m’a appris

Cette pièce est une sorte d’épopée de l’intérieur, d’éloge à la multiplicité. L’œuvre présente une série de tableaux dont chacun illustre une expérience de l’altérité à travers des personnages de différentes cultures.

Le parti pris fut d’utiliser la voix humaine comme instrument principal. La volonté de capter différentes langues (russe, italien, créole, anglais, arabe, langues africaines, langue inventée) participe au désir de créer un sentiment d’étrangeté. N’étant plus accaparé par le sens, faute de connaître ces langues, c’est la musicalité de celles-ci qui me dirigeait.

La fragilité d’une hésitation, le rythme des phrases, la reprise d’un souffle, l’éclat d’un rire; toutes ces éphémères anecdotes m’éveillaient à la découverte de l’autre, à la soif des moindres fluctuations. J’avais l’impression de capter des parcelles d’âme, de découvrir à l’intérieur de ces émotions, une part d’universalité.

Au cœur du processus de création, à force de m’imprégner de ces énergies, les moments d’écoute devinrent de véritables occasions de rencontre. Découverte de l’autre, de mon regard, des répercussions intimes qui en émergeaient.

«Voici l’éternelle origine de l’art: une forme se présente à l’homme et demande à être fixée dans une œuvre. Cette forme n’est pas le produit de son âme, c’est une apparition du dehors qui se présente à cette âme et lui demande la force efficiente. Il s’agit là d’un acte essentiel de l’homme. S’il s’accomplit, s’il dit de tout son être le mot fondamental Je-Tu, à la forme qui lui apparaît, alors la force efficiente ruisselle, l’œuvre naît.»

Cette citation est tirée du très beau livre Je et Tu (1938) de Martin Buber. Cet ouvrage qui décrit si magnifiquement une philosophie de la rencontre fut une véritable source d’inspiration.

Était-ce un fou désir que de vouloir traduire en musique l’expérience d’une réciprocité? Que de vouloir rendre presque palpable un moment d’intimité? Peut-être, mais cela m’aura permis de vivre un véritable voyage intérieur au cœur même d’une des beautés de l’altérité qui est: la richesse des différences.

[viii-08]

Empathies entropiques a été réalisée entre 1998 et 2001 au studio du compositeur à Montréal et a été créée le 12 décembre 2001 dans le cadre de la série de concerts Rien à voir (10) présentée par Réseaux à l’Espace GO, à Montréal. Merci à Camille Locquet, Gisèle Poirier et sa famille, Sylvana Bitar, Jennyfer, Sergeï, Yvonne Robuste, Dominique de Juriew, Lolita, Pablo Bonacina, Lucie Lukina, Claude Jeannot, Eval Manigat et Mano Charlemagne. Et au Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ).

Création

• 12 décembre 2001, Rien à voir (10): concert solo: Altérité, Espace Go, Montréal (Québec)